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Scott Addis

Montreal Quebec, 

Canada

514-817-7319

full cv available on request

Representation

Chase Art Gallery, Beaconsfield Quebec

Camden Falls Art Gallery, Camden, Maine, USA

Edgewater Gallery, Middlebury Vermont, USA

Eisele Gallery, Cincinnati, Ohio, US

Galleries at Heartland Art Club, Saint Louis, Missouri, USA

Permanent Collections

Springfield Art Museum, Springfield OH, USA

Indiana University, Richmond IN, USA

First Energy Corporation, Cleveland, OH, USA

Sanofi-Synthelabo, Quebec, CA

Comey and Shephard, Cincinnati, OH, USA

Rogers Telecommunications, Ottawa, CA

Pouch Cove Foundation, St Johns, NF, CA

Australian Embassy to Canada, Ottawa, CA

Mason Public Library, Mason OH, USA

Medialink Communications, QC, CA

Schlumberger Corporation, Calgary, AB, CA

Griffiths, McBurneuy and Partners, QC

Sun Microsysems, Eastern Canada, Ottawa

Boscilla Marina

Chester, Wilcox and Saxbe, Columbus, OH, USA

Location Empress, QC

Digital Vision, QC

Deer Park Management, Ltd

Bank of Montreal, HPB Calgary

Mary Bell Galleries, Chicago

Calpine Canada

Devries Financial Group Inc, Ottawa

RBC Financial Group

Government of Canada, Ottawa

Ontario Hydro, Ottawa

Capital Assurance Co, Quebec

Mirant Canada Calgary

Salon Urbanity Cincinnati

Sydney Convention Center, Sydney Australia

First Commercial Bank, Birmingham, AL, USA

Western Geco, Calgary

SDS Software, Quebec

Canadian Medical Corporation, Ottawa

Merrill Lynch, Cincinnati

Pan Canadian Corporation

Location Empress, Quebec

EBS Inc

Roger Girard Inc

Sylvi Soucis Orthophoniste, Quebec

Abu Dhabi Mens College (UAE)

Robert Seldon and Associates

Anne Thaler and Associates

Hydro Technologies Canada Inc

ABOVO Multimedia, Quebec

Selected Bibliography

"Camden Falls Gallery Exhibits 'Stonington and Beyond' Featuring Tad Retz and Scott Addis" August 31 2022, Maine Art Scene Magazine

"Three Dancers, Chicago Reader, Thursday October 29, 2009, Volume 39, Number 6, page 66

"Scott Addis Osmosis" Parcours Magazine, Autumn 2006, Cover and Article, Autumn 2006, Montreal, QC

"Canadian Artist showing at the Fitton", December 15, 2004, Television Interview, WCPO Cinacinnati

"Worlds Apart, Coming together, 17 October 2004, Cities Nouvelles, Montreal, Valerie Schlitz

"Indiana University East will host an exhibit by Scott Addis entitled "Soft Touch Landscapes" IU East News, July 2003

 

"Former Cincinnati Artist shows at Closson's", Television Interview, channel 47, Public Access, January 2002

"Scott Addis, Transition in Landscape", Magazin D'art, Montreal, Noel Meyer, Autumn 2002

"Addis Art in Douglas Movie" Express Cincinnati, November 2000

Bio

English

Scott Addis was born and raised in a small rural community just south of Pittsburgh Pennsylvania, USA - coal country - and now lives in Montreal, Quebec, Canada with his family.  His first teacher was his father, who took him hunting and fishing in the Laurel Mountains and also spent hours sketching and drawing with him, both in nature and from pictures taken in the mountains around their home,.

As a young adult, Addis joined the US Navy and later settled in Cincinnati, Ohio, USA.  There he took classes in drawing, composition and painting.  He studied at the University of Cincinnati under the guidance of a local artist, Greg Storer and took classes at the Cincinnati Art Club.  As a student, Addis found inspiration in the works of George Inness, Joseph Mallard William Turner, James McNeil Whistler, Claude Monet and others.  He drew from works he liked and could find at the Cincinnati Art Musem as well as working from life.

Addis made his professional debut at Rottinghaus Gallery in Cincinnati, then Clossons Cincinnati, at the time one of the oldest and most established galleries in the midwest.  Since those days, his career has flourished and is now represented by excellent galleries throughout North America.

Scott Addis est né et a grandi dans une communauté rurale au sud de Pittsburgh en Pennsylvanie. Aujourd’hui, il vit a Montréal avec sa famille. Son premier professeur fut son père, qui l’amenait dans les montagnes Laurel où il chassait et pêchait. C’est avec lui qu’il passa ses premières heures à esquisser et à dessiner la nature ainsi que des photos qu’il avait prises dans les montagnes près de sa maison.

French

Lorsqu’il devint un jeune adulte, Addis s’est joint au US Navy et s’est ensuite établi a Cincinnati au Ohio. Il y a pris des cours de dessin, de composition et de peinture. Il a étudié à l’université de Cincinnati, où il était guidé par un artiste local, Greg Storer, et a suivi des cours au Cincinnati Art Club. Lorsqu’il était étudiant, Addis s’inspirait des oeuvres de George Inness, de Jospeh Mallard, de William Turner, de James McNeil Whistler, de Claude Monet, etc. Il dessinait à partir d’œuvres qu’il appréciait au Cincinnati Art Muséum et de la vraie vie.

Addis a commencé sa carrière professionnelle au Rottinghaus Gallery à Cincinnati, puis au Clossons Cincinnati, une des galleries les plus prolifiques et connues dans le Midwest américain. Depuis ce temps, sa carrière a fleuri, et il est maintenant représenté au sein de galeries excellentes à plusieurs coins de l’Amérique du Nord.

 

Artist Statement

English

Life's about transition.  Transition from childhood to adulthood to maturity happens most folks in predictable patterns.  Mine was interrupted.  My mother died when I was ten, I was raised by my father, who challenged me in so many ways.  I moved from the country to the city, the American Midwest to Quebec.

One way I coped with early losses and transitions was through art.  It was both an escape from a heartbreaking reality and an opening to a different, mostly positive way of looking at things.  My midlife transition to full time artist was full of surprises and unknowns and my work at the time reflected that.

Loose, dark (sometimes very dark), abstract landscapes reflected my confusion and worry about an unknown future.  They were widely collected as I think they allowed others dealing with their issues a sense of complicity - without words - to some random artist who spoke through paint in a way that aligned with there emotional experiences.   

 

One of the highest compliments I have ever received was when a collector asked me to paint a landscape that captured his grief at a family member's passing - a tremendous responsibility as an artist.  

Birth of my children brought new challenges both in my work and lifestyle.  Money needed to be made while travel was much more restricted.  A few months after my first son was born I found myself unconscously painting paintings full of beautiful blues, transitioning from the darker colours, still fairly abstract but gaining some form.

Now I'm 60.  Wow.  Kids are in college, a bit of time on my hands and I've full circle in my understanding of my art and what it is I'm trying to say.  More drawing, neutrals contrasting with bright colours naturally reflecting the less bipolar elements of life.  Its not all bad or good, things aren't black and white, but balance has become more and more possible.  Dad's taxi is retired for the most part and I've got time again to travel, to learn and to pursue this next phase of my work.

I still like the openness of nature - loose edges, soft moments, hazy elements less defined than the more solid elements of the buildings I paint.  I have worked hard to put these things together in my life, a past that's still alive in me, no matter how much time, distance or therapy I've gotten, changes made, successes and failures and a hard look at the present while viewing a shorter and shorter future.

My work now the most complete work I've ever done.  Makes sense as a reflection of me.

French

Propos de l’artiste

La vie est remplie de transitions. La transition de l’enfance à la vie adulte aux années suivant la retraite se déroule de manière prévisible pour la plupart des gens. La mienne a été interrompue. Ma mère est morte quand j’avais dix ans, et j’ai été élevé par mon père, qui a emmené plusieurs défis dans ma vie. J’ai déménagé d’un milieu rural, le Midwest américain, à une grande ville, Montréal.

L’art a été une manière par laquelle j’ai géré les pertes prématurées et transitions de ma vie. Celui-ci représentait à la fois un échappatoire à la réalité morose que je vivais et le commencement d’une nouvelle perspective, surtout positive, dans laquelle je entrevoyais les choses. Ma transition « mi-vie » vers ma vie d’artiste à temps plein a été remplie de surprises et d’inconnus, et les oeuvres que j’ai faites pendant cette période font écho à cette réalité.

Des paysages étendus, sombres (parfois très sombres) et abstraits mettaient de l’avant ma confusion et mon angoisse quant à mon avenir incertain. Ces oeuvres faisaient l’objet de plusieurs collections, car je crois qu’elles permettaient à ceux qui ont leurs problèmes respectifs de ressentir un sentiment de complicité - sans mots - avec un peintre qui s’exprimait d’une manière qui concorde avec leurs expériences émotionnelles.

Un collectionneur de mes toiles m’a deja demandé de représenter son deuil à l’égard du décès d’un membre de sa famille: cet événement fut celui dont je suis le plus reconnaissant et a représenté, pour moi, une grande responsabilité en tant qu’artiste.

La naissance de mon premier garçon m’a apporté de nouveaux défis, autant dans mon travail que dans mon mode de vie. L’argent s’avérait nécessaire tandis qu’il m’était moins possible de voyager. Quelques mois suivant cet événement, je peignais, inconsciemment, des toiles remplies de bleus, demeurant abstraits mais commençant à prendre plus de forme, soit une transition des couleurs plus sombres dont était dotées mes anciennes oeuvres.

Maintenant, j’ai 60 ans. Wow. Mes enfant sont au collège. Ayant un peu de temps libre, j’ai finalement pu comprendre l’essence de mon art et de ce que j’essaye d’y transmettre. Des dessins plus complets, des neutres faisant contraste avec des couleurs plus claires, reflétant, par la nature, les éléments moins bipolaires de notre vie. La vie n’est plus juste bonne, juste mauvaise, tout en blanc, ou tout en noir : la nuance devient de plus en plus possible. J’ai surtout arrêté de conduire mes enfants d’une place à l’autre, signifiant que j’ai dorénavant plus de temps pour voyager, pour apprendre et pour entamer une nouvelle phase de mon travail.

J’aime, à ce jour, la vastitude de la nature - ses contours vagues, ses moments de douceur, ses éléments moins définis que ceux des bâtiments plus géométriques que je peins. J’ai beaucoup travaillé à instaurer plusieurs choses dans ma vie; un passé, lointain ou proche, qui continue de m’influencer à ce jour, du recul ou de la psychothérapie que j’ai déjà faite, des modifications que j’ai apportées à ma vie, des réussites, des échecs et une perspective ancrée du présent et d’un avenir qui s’étend sur moins d’années qu’auparavant.

Le travail que je fais maintenant surpasse tout le travail que j’ai fait durant ma carrière. Il représente une vraie reflexion de ma personne.

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